Ontdek prachtige kamerschermen met de verfijnde kunst van textiel & borduren
Project Kamerschermen
Kamerschermen 2026 brengt ambacht en verbeelding samen. Het project wil handwerk zichtbaar maken en opnieuw waarderen. Borduren staat hierin centraal. Net als de kracht van textielkunst.
Tineke Kempenaar en Alexandra Drenth delen een diepe fascinatie voor borduurwerk en kamerschermen. De elegantie en het vakmanschap spreken tot de verbeelding. Vanuit deze gedeelde passie ontstond het idee voor een tentoonstelling in 2026. Achttien kamerschermen vormen samen het hart van het project.
In hedendaagse kunst worden kamerschermen vaak opnieuw gebruikt. Als drager van verhalen. Als middel om ruimte te openen of te verdelen. Kunstenaars onderzoeken thema’s als privacy, nabijheid en afstand. Het scherm wordt zo een levend oppervlak voor textiel en beeld. Ook in het dagelijks leven krijgen kamerschermen opnieuw betekenis. Wonen verandert. Ruimtes worden gedeeld en opnieuw ingericht. Een scherm kan dan rust, structuur en flexibiliteit brengen. Het biedt privacy zonder afsluiting. En nodigt uit om anders naar wonen en ruimte te kijken.
Volg ons project ook op Instagram kamerschermen2026
De kamerschermen zijn in oktober 2026 te zien bij de expositie "De vrouw achter de Schermen" in de Grote Kerk van Oosthuizen. Dagelijks zullen verschillende makers aanwezig zijn om rondleidingen te geven en te vertellen over de kamerschermen en het maakproces. Ook zijn er inspirerende workshops. De expositie is onderdeel van de Kunstmaand Edam-Volendam.
Locatie
Grote Kerk van Oosthuizen
Raadhuisstraat 61
1474 HJ Oosthuizen
https://www.grotekerk-oosthuizen.nl/
Openingstijden
Zaterdag 26 september (opening, uitsluitend op uitnodiging)
Zondag 27 september
Vrijdag 2 oktober
Zaterdag 3 oktober
Zondag 4 oktober
Vrijdag 9 oktober
Zaterdag 10 oktober
Zondag 11 oktober
Vrijdag 16 oktober
Zaterdag 17 oktober
Zondag 18 oktober
Op deze dagen is de kerk geopend van 14:00 tot 17:00 uur
Entree
Gratis
Rondleidingen
Tijdens de expositie zijn de makers van de kamerschermen op verschillende dagen aanwezig om u meer te vertellen over de schermen, de materialen en het maakproces. Dit biedt een unieke gelegenheid om de vrouwen achter de schermen te ontmoeten en hun verhalen te horen. Bent u geïnteresseerd in een rondleiding op een specifieke datum dan kunt u dit aanvragen via ons contactformulier.

Tijdens de expositie in Oosthuizen worden er verschillende inspirerende workshops aangeboden die worden gegeven door de makers van de kamerschermen. De workshops sluiten aan op de technieken en materialen van de kamerschermen.
Let er bij het aanmelden op dat u wordt doorgelinkt naar de webshop van Moniquenwerk.

Workshop "Hoorntje van Overvloed"
onder leiding van Monique van Munster
In deze unieke workshop leer je hoe je een sierlijk hoorntje van sinamay maakt – hét materiaal van hoedenmakers. Daarna versier je het met cannetilles (de schitterende spiraaldraadjes uit het goudborduurwerk), sprankelende kralen en glinsterende steentjes. Je eigen kleine kunstwerkje dat je op je hoed of fascinator kunt bevestigen… of gewoon als stijlvolle broche kunt dragen!
Monique begeleidt je stap voor stap, deelt haar gouden tips en geeft je een instructieboekje mee om thuis verder te experimenteren. Er is volop keuze: verschillende tinten sinamay en zo’n 50 kleuren cannetilles, plus kralen en steentjes om jouw favoriete kleurencombinatie te creëren.
Datum: zondag 4 oktober 13.00-16.00
Kosten: €65 per deelnemer

Workshop "Borduren met Linnen"
onder leiding van Karin Wijnen
Deze middag gaan we borduren, niet met katoen, zijde of wol, maar met linnen. Zoals je zult zien is dit prachtige materiaal niet alleen de basis voor damasten tafelkleden en kant, maar zijn er ook bijzondere met linnen geborduurde (altaar)doeken en hemden over vele eeuwen heen bewaard gebleven. Het kamerscherm op de expositie is op oude bronnen geïnspireerd en daar laat ik in deze workshop graag meer van zien.
We maken een korte vogelvlucht over de productiewijze van vlas tot linnen. We zullen het hebben over praktische tips bij het werken met linnen garen, wat de eigenschappen ervan zijn en wat we daarmee kunnen. We gaan één van de oude borduursteken leren die ik ook op mijn kamerscherm heb gebruikt.
Na de introductie kun je kiezen uit twee patronen van een middeleeuws doek, een trotse vogel of een dansende viervoeter. Tijdens de workshop zullen we hier een begin mee maken en je zult genoeg kennis mee naar huis nemen om het thuis af te maken. Als je klaar bent heb je een uniek geborduurd linnen zakje.
We gaan borduren op vintage linnen en je krijgt voldoende garen mee om beide patronen te borduren. Een naald en bijenwas zijn eveneens inbegrepen. Uiteraard krijg je een handout mee.
Datum: zondag 11 oktober 13.00-16.00
Kosten: €65 per deelnemer

Workshop "Leer"
onder leiding van Hanneke Kramers
Deze workshop geeft een appetizer over een klein onderdeel van het materiaal “Leer”. Je tactiele zintuigen laten werken, voelen, ruiken, doen. Vervolgens gaat iedereen een herinnering aan de workshop maken.
Leerbewerken, kanten verven, in elkaar zetten en afwerken. Wil je al meer zien en geïnspireerd raken neem dan een kijkje op de website www.leatherfashionacademy.nl of instagram @leatherfashionacademy.
Datum: zondag 18 oktober 13.00-16.00
Kosten: €65 per deelnemer
Karin Wijnen
Sinds het eerste aanraken van gehekeld vlas en het leren spinnen ervan, zo'n zes jaar geleden, is ze in de greep van linnen. De kennismaking werd rap gevolgd door haar stewardship bij The Linen Project waar ze de groei en bloei van de vlasplant volgde en de arbeidsintensieve bewerkingen ervan tot in haar botten ondervond. Ze leerde de beginselen van het weven en het naaien van een hemd met slechts een naald, draad, en een stukje bijenwas.
Karin duikt graag in oude boeken, bestudeert de eeuwenoude sporadisch overgeleverde linnen fragmenten om ze nieuw leven in te blazen en zo aan de wereld terug te geven, zoals je al spinnend, al bordurend, op het veld werkend een verhaal aan anderen doorvertelt. Ze laat zich vol verwondering tot vele zijwegen verleiden en boort een vergeten rijkdom aan. Luisterend naar verhalen, naar muziek om zoals Cervantes schrijft "haar gehekelde, gedraaide en gehaspelde draad weer op te pakken".
Mary Poppelier
Mary Poppelier, maakster van wandkleden en schilderijen van textiel. Ze is één van de eenentwintig deelnemers aan “kamerschermen2026”. Ze wil haar kamerscherm voor de tentoonstelling “Binnenwereld” verbloemen. Dit door gebruik te maken van verschillende stoffen, zoals o.a.: oude gordijnstalen; zijden organza en oud kant. Daarbij gaat ze ook borduren met kraaltjes, alles is handwerk. “Verbloemen”, omdat vaak de binnenwereld toch een beetje mooier gemaakt wordt dan die is.
Monique van Munster
Monique van Munster heeft een fascinatie voor de oneindige mogelijkheden met naald en draad in borduurwerk. Haar passie voor verfijnd ambachtelijk vakmanschap bracht haar in contact met verschillende couturiers en ontwerpers die haar broderie d’art in hun collecties willen verwerken. Haar werk is al te zien geweest op shows Paris, Dubai en recent in Palm Springs. Monique experimenteert met oude borduurtechnieken uit de Haute Couture om nieuwe werkvormen te ontwikkelen. Goudborduurwerk is een van haar specialisaties geworden die tot een hele eigen stijl ontwikkeld is. Haar broderie d’art en goudborduren is sinds 2023 opgenomen in de inventaris van Immaterieel erfgoed Nederland. Monique deelt graag haar kennis in lessen, masterclasses en workshops in haar atelier in Tilburg, op MBO’s in heel Nederland, bij de Branchevereniging Mode Ambachten en andere organisaties waar zij uitgenodigd wordt.
Het kamerscherm dat Monique gaat maken wordt een community-art-project, enthousiaste en vaardige cursisten van Monique gaan samenwerken aan grote borduurramen die het kamerscherm gaan vormen. Het kamerscherm laat zien hoe er in grote borduurateliers voor de haute couture modehuizen op grote borduurramen gewerkt wordt, wat inspiratiebronnen en samples voor groter borduurwerk zijn.
Hanneke Kramers
Hanneke Kramers is couturier gespecialiseerd in leermode, met meer dan dertig jaar ervaring onder de naam Hanneke Kramers Couture. Haar werk is opgenomen in de collecties van vooraanstaande Nederlandse ontwerpers. Daarnaast is ze gediplomeerd kunstdocent en heeft ze lesgegeven aan diverse modeopleidingen. Om haar uitgebreide kennis over leer te delen, heeft Hanneke haar eigen opleidingsinstituut opgericht: de Leather Fashion Academy, volledig gericht op dit materiaal en het ambacht erachter.
Te midden van haar uiteenlopende werkzaamheden blijft Hanneke bewust ruimte maken voor vrij werk, waarin haar creativiteit volledig tot bloei kan komen. Met het project kamerschermen is dit een fantastische leuke nieuwe uitdaging om vrij in te vullen. Mode en kamerschermen staan dicht bij elkaar, in hoeverre verschuil je je achter een scherm? Wordt het scherm weer een onderdeel van ons leven met de verpreutsing anno 2025. Hoe het scherm er echt uit gaat zien is nog onder constructie op dit moment.
Helma van Kleinwee
Zoekend probeer ik mijn weg te vinden in het schilder en textiel landschap. Ik hou van experimenteren en nieuwe dingen ontdekken. Zien wat er gebeurt het onbewuste speelt een belangrijke rol. Het stellen van vragen. Het maken van keuzes. Is het niet met schilderen dan is wel met breien, haken, weven, naaien, papierklei of werken met uitwasbaar vlies. Zo maak ik soms ook schilderijen waar textiel, papier of klei in is verwerkt. Er is zoveel om te doen en te maken, uit te proberen, weg te gooien en opnieuw te beginnen. Het is een spannend proces dat nooit ophoudt. Het gezegde “ik heb het nog nooit gedaan dus ik denk dat ik het wel kan” blijft dwalen in mijn gedachten.
Francisca Henneman
Met rubber een kamerscherm maken. Wat een uitdaging is dat. Een uitdaging die Francisca graag aangaat. Al een aantal jaren maakt zij ruimtelijke objecten met rubber en silicone resten uit de industrie. Deze doen vaak denken aan organismen uit de diepe zee. De structuur, textuur en constructie zijn de uitgangspunten voor haar intuïtieve manier van werken. Tijdens het werken met vaak technieken uit de handwerkwereld maakt zij haar keuzes. In dit scherm zijn vele technieken te zien. De kleur blijft vooralsnog Zwart/ Wit/ en Grijs zodat de texturen alle aandacht krijgen.
Alexandra Drenth, werkzaam in Amsterdam-Noord, is een borduurster die met haar levendige en mystieke collages een diepgaande verbinding tussen kunst en emotie creëert. Geïnspireerd door persoonlijke ervaringen, poëzie en songteksten, verkent haar werk veelal een vrouwelijk perspectief. In haar handgemaakte textielcollages verweeft zij vrouwelijke vormen, tuinen en transcendentie waarbij ze antiek textiel hergebruikt om een brug te slaan tussen heden en verleden.
Het kamerscherm dat zij voor deze tentoonstelling ontwerpt, gaat over de kracht van verbeelding van binnenuit. Wat gebeurt er als je je ogen sluit en naar binnen kijkt? Wat kom je tegen als je je openstelt voor je eigen binnenwereld? Soms zie je jezelf in een onverwachte vorm. Soms kijkt er iets terug dat je raakt of uitdaagt, je eigen tijdelijkheid. Dit werk nodigt uit om stil te staan, te kijken, en op reis te gaan naar binnen. Wat zie jij in jouw innerlijke landschap?
Karen Bruinsma & Marjolein Abel (duopresentatie)
Karen Bruinsma
Als textielkunstenaar ben ik gericht op het werken met schapenwol, zijde en borduurdraadjes. Ik verf mijn materialen zelf, de laatste jaren steeds vaker met planten. Geregeld maak ik een combinatie met gevonden voorwerpen, zoals schelpen, steentjes, hout en stukjes roest. Mijn inspiratie komt uit het dagelijks leven en de natuur waar alle kleuren en vormen zichtbaar zijn. In mijn werk kun je mijn liefde voor textiel terugvinden in de details. Voor het project kamerschermen werk ik samen met Marjolein Abel. Als inspiratiebron hebben we gekozen voor Coco Chanel, een bekende ontwerpster uit de vorige eeuw, maar ook een vrouw die eenzaam was. Zij omringde zich met kamerschermen en blokkeerde daarmee de uitgangen in de hoop dat bezoekers zouden vergeten om bij haar weg te gaan. Zelfs haar parfum Coromondel ruikt naar kamerschermen.
Marjolein Abel
https://www.instagram.com/marjolein.abel/
In 2024 kreeg de creatieve uiting van Marjolein Abel een nieuwe start door mogelijkheden uit te proberen met ontwerpsessies en vrij borduren. Vastgeroeste structuren werden losgemaakt in haar hoofd en er werd gezocht naar de luchtigheid van het leven. Soms was er een terugblik naar het verleden met heimwee maar vooral wordt er gekeken naar de schoonheid van kleuren en vrouwen in hun kracht. Door te kiezen voor Coco Chanel als inspiratiebron bij het project Kamerschermen 2026 kan alles gecombineerd en tot uiting komen. Als duo met Karen Bruinsma ziet zij het resultaat van deze expositie en de samenwerking met andere vrouwen vol vertrouwen tegemoet.
Hi, ik ben Sharon Burggraaf, kunstenaar/ontwerper (Diseño textil, Taller 5, Bogotá, Colombia). Ik maak natuurgeïnspireerd interdisciplinair werk, waarin niets op zichzelf staat en ideeën st(r)eek voor st(r)eek verstrikt raken in verf, inkt, draad…
Sinds februari 2025 woon ik samen met mijn vriend en hebben we de grootste slaapkamer ingericht als werkkamer. In het strenge selectieproces stuitte ik op het project Kamerschermen, dat inhaakt op ruimtes (herver)delen wat precies past in onze huidige situatie. Een uitgelezen kans voor mijn oude kamerscherm, dat wederom ontsnapte aan de afvalcontainer.
Voor het project Kamerschermen maak - brei/haak/vorm - ik een doorzichtig gewaad van koperdraad, geïnspireerd door mijn nieuwe omgeving aan de Neder-Rijn met een uitstapje naar artefacten uit de (pre)Colombiaanse cultuur. Deze uit flarden opgebouwde tijdreis, waarin de idee oermoeder doorschemert/schittert, draag ik op aan mijn eerste muze, mijn Colombiaanse schoonmoeder, die mij stimuleerde in de kunsten en mij een Ashein Wayúu als bruidskleed schonk.
instagram.com/tinekekempenaar/
Al van jongs af aan ben ik geboeid door stof, draad, naald, kralen en pailletten. Van kleding tot sieraden: het spelen met textuur, glans en detail loopt als een constante lijn door mijn werk. Jarenlang richtte ik me op bead embroidery en maakte ik sieraden en objecten waarin kralen en pailletten de hoofdrol speelden. Later ontdekte ik het Lunéville borduren, een techniek die me direct aansprak door de verfijning en het ritme ervan. Ik volgde verschillende masterclasses en leerde via deze weg de wereld van de broderie d’art kennen: een combinatie van traditionele borduurtechnieken die samenkomen in de mooiste decoraties voor haute couture.
Mijn technieken verfijnde ik verder bij een atelier gespecialiseerd in couture bruids- en avondmode. Daar werkte ik mee aan jurken met bijzonder handgemaakt kralenwerk, vaak met vintage materialen. Deze ervaring was een belangrijke stap in mijn ontwikkeling. Tegenwoordig gebruik ik deze technieken op mijn eigen manier binnen kunstprojecten. Kralen vormen nog altijd een essentieel onderdeel van mijn beeldtaal. Niet alleen vanwege hun decoratieve kracht, maar ook als middel om verhalen te verbeelden.
Voor het project Kamerschermen maak ik een fantasierijke onderwaterwereld, geïnspireerd op de illustraties van zoöloog Ernst Haeckel (1834–1919). Ik geef daar mijn eigen draai aan, met borduurwerk in tinten blauw, groen, oranje en goud, opgebouwd uit kralen en pailletten die samen een droombeeld oproepen, glinsterend, gelaagd en vol beweging.
Annelies Hendriks
https://linktr.ee/annelieshendriks
https://www.instagram.com/anne.lieshendriks/
Mijn passie voor textiel begon al op jonge leeftijd en is sindsdien alleen maar gegroeid. De mogelijkheden van stoffen, structuren en technieken fascineren me: wat kun je ermee, hoe kun je er een verhaal mee vertellen, het vormgeven, het creëren en emoties laten oproepen. Na jaren als docent Mode en Beeldende vorming op een VMBO gewerkt te hebben, startte ik mijn eigen onderneming: esgii, een bedrijf dat zich richtte op handgemaakt vilten sloffen. Tien jaar lang gaf ik daar met veel toewijding vorm aan, totdat ik weer terug wilde naar samenwerking in het onderwijs. Inmiddels geef ik alweer een tijdje les binnen de Beauty & Creations opleidingen van MBO Zadkine Rotterdam. Een plek waar creativiteit, vakmanschap en jonge energie samenkomen.
Als textielvormgever werk ik graag conceptmatig en met duidelijke doelen. Projecten zoals het ontwerpen van een kamerscherm met eigen creaties spreken me enorm aan: het is tastbaar, uitdagend en geeft ruimte voor experiment én vaktechniek. Allerlei soorten borduurtechnieken en materialen zullen voorkomen in het kamerscherm, de buiten bloemen wereld naar binnen halen, in combinatie met een mix van zachtheid in sterke vormen en lijnen. Het samenwerken met anderen vormgevers die elk hun eigen visie en werkwijze hebben, verrijkt mijn proces en houdt me scherp. Mijn werk ontstaat in het hoofd, materialen die je hebt, wat kan je ermee, dan wordt tastbaar. Die vertaalslag van idee naar uitvoering – dat is waar voor mij de magie in zit.
Wanda Offereins - Dijkstra
Wanda, student Kunstacademie Friesland, woont in Drenthe. Ik ben van plan een kamerscherm te maken dat onthult wat je er normaal gesproken mee verbergt. Waarschijnlijk een semi-transaparante stof met daarop een naakt geborduurd. Misschien ga ik nog verder en laat ik zien wat een mens verbergt, wat verder gaat dan de fysieke naaktheid die we dagelijks aankleden. Dat waar je je voor schaamt, wat je kwetsbaar maakt, wat pijn doet. Een kamerscherm dat niet verbergt, maar onthult.
Foto: drie transparante portretten op elkaar. Mijn overgrootmoeder, mijn grootmoeder en mijn moeder. Machinaal geborduurd op organza met de freemotion techniek.
Marjon Merckelbach
Marjon Merckelbach-Hovens (1964) studeerde aan de Maastrichtse Kunstacademie. Haar afstudeerrichting was Textiele Werkvormen. Dat zie je terug in haar werk. In haar schilderijen en kijkkasten doemt een kleurrijke wereld op waarin vrouwen, uit alle tijden, de hoofdrol spelen. De portretten in monumentaal en klein formaat presenteren vrouwen die deel uitmaken van de geschiedenis en tegelijk ook eigentijds zijn. Hun kostuum is meer dan een keurslijf; dat blijkt bij het nader bekijken van de rijkdom aan details. Wie goed kijkt, ontdekt wat nog niet gezien is. Sinds een aantal jaren is ze gefascineerd door de verhouding tussen fotografie en schilderkunst.
”Ik zie het als een uitdaging om vergeten zwart/wit-portretten om te vormen tot een levendige beeltenis. Als zo’n eigentijdse versie er eenmaal is, kijk je anders naar het origineel.” Ook is haar oorspronkelijke voorliefde voor textiel weer duidelijk terug te zien in haar huidige werken.
Een oud kamerscherm van de familie van haar man lag al jaren op zolder. Toen kwam het kamerscherm-project langs en werd het idee geboren om dan hiermee aan de slag te gaan. Het scherm zal de basis worden voor een mooi bewerkt portret van een oude foto van een meisje uit de familie.
Irma Frijlink
Al van kinds af aan ben ik gefascineerd door stoffen en draden, door de vele mogelijkheden om je daarin uit te drukken, de zachtheid waardoor ieder onderwerp hoe zwaar ook getemperd wordt. Het geeft mij de mogelijkheid om maatschappijkritische onderwerpen in schoonheid voor het voetlicht te brengen zonder dat men meteen wegkijkt, in de hoop dat men er nog even over nadenkt.
Deze uitdaging van het maken van een kamerscherm sprak mij meteen aan. Verschillende ideeën dienden zich bij mij aan. Op dit moment weet ik nog niet welke kant het op zal gaan. Ik laat de invallen op mij inwerken en zal dan een keuze maken. Het zal een werk worden met meerdere lagen waarbij ik zowel gebruik ga maken van antiek linnen in combinatie met het industriële vilt waar ik graag mee werk.
Yvonne de Boer
Na de studie Textiele werkvormen en Tekenen trok het ontwerpen van kostuums mij meer aan dan een baan als docent. Ik ging als kostuumadviseur bij de Maastrichtse Toneelacademie aan de slag en werkte mee aan kostuums voor onder andere films als Ciske de Rat en De Aanslag. Daarnaast specialiseerde ik me in het ambachtelijke klassieke stoffeerwerk. Op zoek naar spannende materialen en objecten, die een tweede leven verdienen, heb ik jarenlang vlooienmarkten, vintage- en 2de handswinkels afgestruind.
Mijn Studio Brokaat in Kortenhoef beschouw ik als een laboratorium. Inmiddels is het sinds 2016 een museum geworden. Mijn werkruimte is gevuld met borduur-kunstwerken, gobelins, worteldoeken, textielkunstwerken en alle ‘By-Gone’ materialen, die door diverse technieken, de stoffen bewerken, verwerken en tot bruikbare kunstwerken doen ontstaan.
Ik werk circulair, restaureer, be- en verwerk meubels, hout, leer en borduurwerken. Antieke kamerschermen worden ook door mij gerestaureerd. Het uiterlijk van een kamerscherm verbetert en neemt in waarde toe. Kom eens kijken naar een aantal voorbeelden of praten over de mogelijkheden om kamerschermen op te pimpen, te optimaliseren zodat ze conform jouw persoonlijke smaak perfect in jouw interieur passen.
Ik beweeg me tussen kunst en kitsch, antiek en modern, tussen verstilling en barok. Het liefst word ik een ‘Bedenker’ genoemd.
Greet van Duijn
Textiel historicus en docent van “historische textieltechnieken aan de opleiding Conservering en Restauratie van Cultureel Erfgoed, UVA
Greet van Duijn heeft binnen het Katwijks Museum een dubbele rol: bestuurlijk actief en kunsthistorisch expertschap. Als interim-voorzitter leidt zij de strategische koers, terwijl zij als textielhistoricus en hoofd collectiebeheer haar kennis inzet voor tentoonstellingen en rondleidingen. Haar opleidingen achter de schermen (bij de UVA) en frontstage-activiteiten maken haar een verbindende factor tussen collectie, kunst en publiek.
Over haar te maken kamerscherm zegt ze het volgende;
'Mijn thema is: Lange Lappen, dat past voor mijn gevoel goed bij een kamerscherm. Ben bezig met wat eerste tekeningen maar het kan nog alle kanten op. Ik heb het in mijn kamer gezet om er inspiratie uit te krijgen en hang er telkens weer lappen overheen.'
Gerhild van Rooy
Draden hebben mij altijd gefascineerd en fascineren me nog. Ze hebben me geïnspireerd tot twee- en driedimensionale beeldende kunst in diverse technieken, theaterkostuums en rekwisieten, unica hoofddeksels en kledingstukken. Naast kunstenaar ben ik schrijver en draden en vezels kwamen terug in documentaire teksten voor tijdschriften en in mijn vrije teksten. Mijn ervaring met diverse borduurtechnieken, weven, spinnen, breien, haken, weven, naaien, macramé, stofbewerkingen, gepunnikte of gedraaide draden of geslagen touw, geschept papier en ecologisch verven van vezels heb ik kunnen inzetten bij mijn werk als (gast-)curator van tentoonstellingen met 'kunst van draden' zoals ik het noem. Al mijn werk gaat over sferen en wat mij raakt. De ideeën buitelen voor mijn Binnenwereld kamerscherm met als werktitel 'Sst' buitelen nog over elkaar, in elk geval zullen er tekstflarden in mixed-media-borduurtechnieken aan te pas komen.
We zijn begin 2025 gestart met het maken van de kamerschermen. In de afgelopen maanden hebben de makers meegedaan aan verschillende kunstroutes om het project te promoten en te laten zien hoe de kamerschermen worden gemaakt.

Kunstroute Amersfoort 12 april 2026
Van vrijdag 3 april tot en met zondag 28 juni is het verfijnde en poëtische werk van Mary Poppelier te bewonderen in de Katoendrukkerij in Amersfoort. Haar werk komt in deze historische setting bijzonder mooi tot zijn recht en nodigt uit tot verstilling en aandachtig kijken.
Op zondag 12 april maakte de Katoendrukkerij deel uit van de kunstroute in Amersfoort, wat zorgde voor een levendige en inspirerende dag. Bezoekers kregen niet alleen de gelegenheid om het werk te bekijken, maar ook om het maakproces van dichtbij te ervaren. Mary Poppelier was samen met Sharon Burggraaf, Karin Wijnen en Francisca Henneman aanwezig om ter plekke te werken aan het kamerschermenproject. Het gezamenlijke borduren bracht een bijzondere dynamiek in de ruimte, waarin ambacht, concentratie en uitwisseling samenkwamen.
De belangstelling was groot; een gestage stroom bezoekers liet zich meenemen in de wereld van textiel, draad en verhaal. Er ontstonden mooie gesprekken en ontmoetingen, waarbij het publiek een zeldzaam inkijkje kreeg in het geduldige en aandachtige proces dat schuilgaat achter het uiteindelijke werk.

Kunstweek Katwijk september 2025
Tijdens de Kunstweek in Katwijk hebben wij het publiek meegenomen in het hart van ons maakproces. Bezoekers konden zien hoe onze ontwerpen stap voor stap tot leven komen: van het eerste schetsontwerp tot het met de hand vervaardigen van patronen, kleuren en vormen. Elk detail vertelt een verhaal, en elk patroon draagt sporen van aandacht, geduld en vakmanschap.
Deze presentatie vormde een voorproefje van onze komende expositie in het najaar van 2026, waarin het thema “Binnenwereld” centraal staat. In deze tentoonstelling verkennen wij hoe persoonlijke beleving, emotie en ruimte samenkomen in het object van het kamerscherm — een grens tussen binnen en buiten, tussen tonen en verhullen.

Textiel Festival 2026 Amersfoort
Van 20 t/m 23 mei deden wij mee aan het Textiel Festival 2023. We stonden in de prachtige Bergkerk, samen met andere textielkunstenaars. Vier dagen lang hebben we onze liefde voor textielkunst gedeeld met het publiek.
We hebben veel leuke en inspirerende gesprekken gevoerd met bezoekers, materialen en technieken laten zien en verteld over ons project. Ook hebben we veel mensen enthousiast kunnen maken voor onze expositie in oktober in de Grote Kerk Oosthuizen.
Het was ontzettend fijn om zoveel enthousiaste reacties te krijgen en onze passie voor textiel met anderen te kunnen delen.
Copyright © 2025 2026
Alle rechten voorbehouden